本书目录导读：
《弗洛伊德论艺术：潜意识与艺术创作的秘密》
作者：西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）
出版社：上海人民出版社
出版时间：2010年
《弗洛伊德论艺术》是著名心理学家西格蒙德·弗洛伊德关于艺术创作和艺术欣赏的经典著作，该书首次出版于1910年，至今仍被广泛研究，被视为艺术心理学领域的经典之作。
1、引言：艺术与潜意识的关系
2、梦境与艺术创作
3、艺术作品中的性欲因素
4、艺术家的心理状态
5、艺术欣赏与审美体验
6、艺术与文明的关系
1、引言：艺术与潜意识的关系
弗洛伊德在《弗洛伊德论艺术》中首先阐述了艺术与潜意识的关系，他认为，艺术创作是艺术家潜意识欲望的投射，是艺术家在现实生活中无法实现的愿望在艺术作品中的体现，艺术作品通过象征、隐喻等手法，将潜意识中的欲望和冲突表现出来，使观众在欣赏过程中产生共鸣。
2、梦境与艺术创作
弗洛伊德认为，梦境是潜意识的直接表现，艺术创作与梦境有着密切的联系，艺术家在创作过程中，往往会借鉴梦境中的元素，将这些元素融入到艺术作品中，梦境中的象征、隐喻等手法，为艺术家提供了丰富的创作素材。
3、艺术作品中的性欲因素
弗洛伊德认为，艺术作品中的性欲因素是艺术创作的重要驱动力，艺术家在创作过程中，会将潜意识中的性欲欲望投射到艺术作品中，使作品具有强烈的感官刺激和情感共鸣。
4、艺术家的心理状态
弗洛伊德指出，艺术家的心理状态对其创作具有重要影响，艺术家在创作过程中，需要具备敏锐的观察力、丰富的想象力以及强烈的情感体验，这些心理因素共同作用于艺术创作，使作品具有独特的艺术价值。
5、艺术欣赏与审美体验
弗洛伊德认为，艺术欣赏是一种心理体验，观众在欣赏艺术作品时，会将自己的潜意识与作品中的潜意识产生共鸣，从而获得独特的审美体验，艺术欣赏不仅是一种视觉享受，更是一种心理满足。
6、艺术与文明的关系
弗洛伊德认为，艺术是文明的重要组成部分，艺术作品反映了人类社会的文化、道德、宗教等方面的价值观，艺术在推动文明进步的同时，也为人们提供了精神寄托和情感宣泄的途径。
《弗洛伊德论艺术》是一部具有深刻洞察力的艺术心理学著作，通过研究艺术与潜意识的关系，弗洛伊德揭示了艺术创作的秘密，为后世艺术家和艺术研究者提供了宝贵的理论指导。