《中国画学谱·山水卷：云烟雾霭间的艺术漫步》
中国画学谱·山水卷，是我国古代绘画理论的重要著作之一，由明代著名画家、理论家董其昌所著，该书由上海古籍出版社于1984年首次出版，至今已多次再版，深受广大艺术爱好者和研究者喜爱。
董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，晚号香光，江苏华亭人，他是明代著名的文人画家，擅长山水、花鸟，尤其以山水画成就最高，董其昌的绘画理论对后世影响深远，被誉为“画学之宗”。
《中国画学谱·山水卷》作为《中国画学谱》的山水部分，详细阐述了山水画的创作技法、审美观念以及画史上的重要画家和作品，全书共分为四个部分，分别为“山水总论”、“山水画法”、“山水画史”和“山水画谱”。
在“山水总论”中，董其昌首先提出了“云烟雾霭”这一山水画的核心概念，他认为，山水画要表现出自然界的生机勃勃，必须借助云烟雾霭的变幻来营造意境，云烟雾霭不仅增添了画面的层次感，更是山水画中意境创造的灵魂。
“山水画法”部分，董其昌详细介绍了山水画的构图、用笔、用墨、设色等技法，他强调山水画要讲究“意境”，主张画家在创作时，要融入自己的情感和思想，使画面充满生命力，在技法上，董其昌提倡“笔断意连”，即在用笔时，要有节奏感，使画面流畅自然。
“山水画史”部分，董其昌梳理了山水画的发展脉络，从唐代的王维、李思训，到宋代的范宽、李成，再到元代的黄公望、倪瓒，一一进行了评述，他认为，山水画的发展离不开对自然景观的观察和感悟，同时也与画家个人的修养和情感密切相关。
“山水画谱”部分，则收录了董其昌自己创作的山水画作品，以及他收藏的历代名家的山水画作品，这些作品为我们提供了丰富的视觉素材，使我们能够更直观地了解山水画的审美特点和技法。
《中国画学谱·山水卷》以其独特的艺术视角和深厚的理论底蕴，为我们展现了一幅幅云烟雾霭间的山水画卷，在这本书中，我们可以感受到董其昌对山水画的热爱和追求，也能领略到古代文人画家的高尚情操和审美情趣。
《中国画学谱·山水卷》是一部具有极高艺术价值和学术价值的著作，对于我们研究中国古代山水画以及提高自己的艺术修养都具有重要的指导意义。